Chiara Scatolino - R. Strauss Ständchen (Serenata), op. 17 n. 2

Ständchen (Serenata), op. 17 n. 2

Lied per voce e pianoforte

Musica: Richard Strauss
Testo: Adolf Friedrich von Schack
Ständchen - Vivace e dolce (fa diesis maggiore)
Organico: voce, pianoforte
Composizione: Monaco, 22 dicembre 1886
Edizione: D. Rahter, Lipsia, 1888

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Cenni biografici sull’autore del testo. 

Adolf Friedrich von Schack (1815 – 1894), nativo di Schwering nel Mecklenburg-Vorpommern, fu poeta, critico letterario e storico dell’ arte. Dopo avere studiato Giurisprudenza a Bonn, Heidelberg e Berlino e aver inizialmente lavorato presso la Kemmergericht della capitale prussiana, compì numerosi viaggi attraverso l’ Europa. Nel 1855 si stabilì a München, dove venne nominato Ehrenmitglied dell’ Akademie der Wissenschaften.  La sua ricca collezione di dipinti, comprendente soprattutto opere di Moritz von Schwind,

Anselm Feuerbach, Franz von Lenbach, Arnold Böcklin e Carl Spitzweg, venne da lui lasciata in eredità al Kaiser Wilhelm II, a condizione che rimanesse a Monaco. L’imperatore decise di far costruire un edificio per ospitare la vasta collezione. Il lascito venne ospitato nel palazzo appositamente realizzato Max Littmann, la Schackgalerie in Prinzregentenstraße 9. ultimato nel 1910.

Le poesie di Adolf von Schack non sono annoverate tra i massimi capolavori della letteratura tedesca, anche se non mancano di eleganza e capacità evocative. Richard Strauss comunque le prediligeva, visto che ne mise in musica sedici in tutto. La musica di “Ständchen” è splendida per qualità di ispirazione melodica e sapienza di costruzione formale, pur nella classica semplicità dello schema armonico.

Struttura del lied

Impostazione di Richard Strauss' di Ständchen di Friedrich von Schack dimostra la sua finezza al suo mestiere evidenziando tutto il tempo quello che gli ha dato fama. 

Noto in gran parte per la sua splendide linee vocali (spesso realizzati per la voce di soprano) e una combinazione di eleganza classica e sperimentazione post-wagneriano (a causa della sua ammirazione per Wagner e Mozart), Strauss ha appoggiato più verso il suo lato classico nel mai-popolare Ständchen. Poesia di Friedrich von Schack è costituito da tre strofe, ognuna con sei linee in alternativa contenente quattro e tre piedi alla linea (tranne l'ultima riga di ogni strofa che ripete il suo predecessore ' s lunghezza di quattro piedi). Schema di rima di ogni strofa è ABABCC. La poesia è serena, parlato da un uomo alla sua amata presto a dormire. Egli descrive a lei un mondo di fantasia di tranquillità e rilassanti immagini: elfi con orme di luce abbastanza per salire tra i fiori, una notte di luna nel giardino. Le stesse parole sono lenitivo e morbido, coinvolgendo il lettore in un'atmosfera serena. Sembra come se l'altoparlante è stato richiesto per descrivere un ambiente così delicato L'immagine del suo amante ad addormentarsi, a lei cullare in dolci sogni; C'è molto semplice, amorevole intenzione qui. Anche se questo è veramente una scena piuttosto che raccontare una storia, c'è un senso di passaggio del tempo; da descrivere al chiaro di luna, il narratore procede per fare riferimento il risveglio al mattino. Questa struttura di tre-strofa viene trasferita direttamente da Strauss in tre versetti. I primi due versi sono trattati strofici. Nel frattempo, il terzo inizia con nuova materiale-a molto più declamatoria linea vocale rispetto prima di quel momento, una modifica della chiave-prima di tornare nuovamente in territorio familiare. Il testo è generalmente mantenuto in caso contrario, nonostante il linea "Die über die Blumen hüpfen" in cui Strauss sia cambiato una parola ("morire" per "um") e aggiunto una parola (un penultimo "zu", forse per meglio attuare buona declamazione) così come la frase "Hoch glühn" (incandescente in alto) per ribadire la bellezza, forse, l'ultima immagine. Questo testo è chiaramente impostato, sgomberato da ornamentazioni o intervallo. Proprio come von Schack impostare una scena durante le descrizioni morbide ma vivace nella poesia, Strauss mette in scena nella sua impostazione musicale. Anche se il suo impegno per una bella linea vocale sopra ogni altra cosa non è falso qui- e Ständchen dimostra il suo successo in tal modo egli incorpora anche il testo abbastanza senza soluzione di continuità per illustrare ciò che von Schack ha creato. Il brano inizia con un gesto immediato di un verso l'alto salto di ottava; il testo proclama simultaneamente "open up!" Lo Spazzamento, l'accompagnamento arpeggiato ci trasmette a un mondo di sogno mistico nell'illustrare anche il ruscello a cui von Schack fa diversi riferimenti poetici. Come affermato in precedenza, Strauss non trascuri il suo amore per una bella linea melodica in alcun modo in questo pezzo. Melodioso e di spazzamento, le frasi vocali sono lunghe e operistico nell'ambito. A partire da un'ottava di un intervallo, il pezzo va a richiedere un intervallo di un 11 ° principali dal suo cantante e non davvero "riposa" in qualsiasi una parte della gamma. Tuttavia, il luogo in cui questa melodia è abbandonato-misura 48 comincia un passaggio più declamatorio-è per il bene di testo. Il tasto shift verso il basso mentre il testo proclama, "Siediti!" In questo passo, più consapevole di Veglia e la minaccia di mattina rovinando quel paradiso che è stato così accuratamente creato, la linea vocale diventa meno celebrativa e più come discorso nella consapevolezza della realtà. Allo stesso tempo, viene descritta la misteriosità di questo mondo che può rappresentare anche parzialmente la natura mutevole dell'arco melodico. Inoltre, come notato prima, la figura predominante pianoforte in questo lavoro omofonica è l'accompagnamento di arpeggiating (con nessuna linea vocale presente in esso). Notevole di questo è sua qualità caratteristiche del compositore di Strauss. Come questo lavoro è fortemente incentrato sulla linea vocale, l'accompagnamento interpreta il ruolo di sostegno armonico, qualcosa Strauss tendeva pesantemente verso nella sua scrittura solista. Nel frattempo, oltre alle sue caratteristiche di pittura di testo già raffigurati, sua figurazione rapida è reminiscenza di uno strumento a corda: evocativo, forse, di un'impostazione orchestra (di cui vi è uno per questo pezzo stesso). Strauss, estranea alle grandi opere, probabilmente avrebbe cercato di farlo intenzionalmente.  Che cosa è insolito riguardo a questo pezzo per Strauss, però, è la semplicità dell'armonia. Anche se spesso sull'orlo della sperimentazione cromatica nello stile di Wagner e altri sperimentale post-romantici, Strauss qui sceglie di incorporare armonie molto semplice e funzionale, di cui quasi tutti sono diatonici. Il sapore solo reale cromatico che egli comprende è all'inizio della terza strofa, aggiungendo alla natura temporaneamente spostamento dell'intento poetico già discusso; quasi immediatamente in seguito, ritorna a diatonismo e la serenità di prima. (Il cromatismo della linea vocale è sincronizzato con questo evento). Mentre questo pezzo è tipicamente "Strauss" nella sua struttura melodica, sua natura operistico e suo accompagnamento orchestrale concepito ancora sottomesso, sue scelte armoniche in esso erano non quello che molti in genere associato con scrittura vocale. Con un po ' di una mancanza di sperimentazione cromatica, Ständchen è certamente uno dei pezzi più conservatore di Strauss, armonicamente parlando; rivela molto più circa la sua influenza di Mozart che del suo amore molto forte di Wagner. Tuttavia, la tendenza verso il suo lato meno sperimentale con armonia cromatica non ha impedito di diventare una delle sue canzoni più amate.

Esecuzione di Heinrich Schlusnus
Esecuzione di Jussi Björling
Esecuzione di Rudolf Schock
Esecuzione di Anneliese Rothenberger
Esecuzione di Julius Patzak